时彩网:在伦敦泰特看朵拉·毛雷尔温和的颠覆:从黑白影像到色彩几何

伦敦泰特现代美术馆为期一年的展览“ 朵拉·毛雷尔(Dóra Maurer) ”,展出了1937年出生的匈牙利女艺术家朵拉·毛雷尔的作品35件。展品横跨艺术家50年的创作生涯,包括几何作品、摄影、电影和油画等,以此讲述其运用观念在不同媒介领域展开诙谐幽默的实验。

朵拉·毛雷尔,《杂曲,39号》,1999,照片©白立方

朵拉·毛雷尔于1937年出生在匈牙利的布达佩斯,作为一位生活在诗人和音乐家社区中相对独立的艺术家,她的艺术生涯开始于苏联时期的匈牙利,早期的艺术创作就呈现出观念性。

1968年在巴黎和布拉格革命时,艺术家们拒绝商品化的艺术品,这成为毛雷尔艺术的铺路石。她1971年的作品《用铺路石能做什么?》也正是对此的回应,在这组黑白照片中,她在匈牙利郊外的河岸上玩着一块小石板。她将它包起来,打开、抱着、亲吻,最终藏匿在河岸旁的草丛。正如英国艺术家理查德·朗对棍棒和石头临时性的排列一样,毛雷尔利用这个被临时发现的物体创造了一个短暂的互动性雕塑。同时也将无艺术价值的铺路石做了观念的象征。

朵拉·毛雷尔,《七捻I-VI》,1979年,印刷2011年

基于数学系统的“自画像”

朵拉·毛雷尔的艺术基于一套数学的复杂系统。她遵循着一种主题,即给出观众一系列选项,看他们会如何回应。学习平面设计的毛雷尔,在初期创作中较多使用印刷的形式。到了1960年代将拼贴画、摄影和电影多种艺术形式融合进自己的作品。她在许多创作中将简单的动作拆分,由此观众可以直观地看到作为一个运动过程的作品,而不是一张关于运动的照片。

毛雷尔经常出现在自己的镜头前,《七捻 I-VI 1979/2011》是一幅艺术家的自画像,由六张黑白照片组成,每张配有相框排成一排。 第一张照片中的毛雷尔拿着一张方形的空白纸,大部分的脸被遮住,只有她的右眼和发际线可见。随后的每张照片都呈现出艺术家以相同的方式举起前一张照片,但是逆时针旋转了四十五度。在每张照片中,她的实际脸部或多或少地朝着相机倾斜,每一次都会露出更多的脸。该作品于2011年重印,而此次在泰特展出的是它的第五版印刷副本。

朵拉·毛雷尔,《三重奏》 1981 电影片段

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